С тех пор, как натюрморт сформировался в качестве отдельного жанра, художники используют его, чтобы разговаривать со зрителем на языке метафоры. В их работах группа предметов, случайно или намеренно встретившихся в ограниченном пространстве холста, несет в себе новые смыслы, напоминая о быстротечности времени, передавая через вещи портрет их владельца или поражая воображение изобилием всякой снеди. С начала ХХ веке натюрморт превращается в средство решения пространственно-пластических и колористических задач и становится особенно популярен в отечественном искусстве (И. Машков, П. Кончаловский, К. Петров-Водкин и др.). В наше время натюрморт является более элитарным жанром, но по-прежнему занимает видное место в творчестве современных российских художников.

Живопись на выставке сочетается со скульптурой малых форм, добавляющей неожиданные точки зрения на привычный жанр. На выставке представлены работы ведущих художников Московского Союза: Виктора Калинина, Виктора Глухова, Алексея Суховецкого, Виктора Русанова, Николая Колупаева, Юрия Грищенко, Сергея Гавриляченко, Раисы Лебедевой, Ирины Лотовой, Ивана Полиенко, Михаила Бабенкова, Ирины Старженецкой и скульптура Ирины Красношлыковой, Светланы Семеновой и Марии Бургановой.

Независимо от подхода к натуре, ракурса, пластики и колорита, все представленные работы объединяет высокий профессионализм, свойственный выставкам Московского союза художников. Куратор выставки — Виктор Русанов.

Даты работы выставки: 22 -30 марта (понедельник 27 марта — выходной).